我為什麼要研究文人畫？在我看來文人畫不僅僅是圖像，它是用造型語言來表達自己對生命的感受，對一種生活狀態、ㄧ種存在的思考。

它不是表現性的——就是把概念的、情感的東西表現出來，而是把思考凝固在它獨特的語言系統中。像陳洪綬的東西，今天看來依然很震撼。

我們學習中國美學史，要注意它的特點：

曹洞宗的參禪方式可以歸納為兩個字：「默照」。

如不加以解釋，很多讀者可能不容易了解「默照」兩字的意義。

中文裏的默字意指「寂」或「靜」；照字則意指「反省」或「觀」。因此，默照兩字可以解釋為「默省」「默察」。但是，「默」、「照」兩字在這裏有特殊意義，不應當以普通ㄧ般含義加以了解。

大多數人都同意ㄧ個事實，即禪是不應該理解的，應該加以體驗；禪與日常生活不但不矛盾，而且重視日常生活。

凡是ㄧ種行為在發生的刹那能夠表現生命的充實，這種行為顯然是積極性和建設性的行為。它是自足的，本身具有絕對價值。它無所需，也無所待。它正是維持整個宇宙的一種各別的、無聲的和無以名之的過程。

當我們強烈的貪慾心息止時，便可在自己內心充分把握這種行為。

在禪悟的直接結果中，我們特別要指岀生活的單純化。

如果我們擺脫「習慣的力量」，就會加強內心生活的創造動力。心理上變老的主要因素是相同習慣千篇一律的、單調的重複。

——林遜

在中國，繪畫從來沒有與生活之道分開，從過去到現在，繪畫所重視的是道，是自然秩序或自然運行之道，不但古籍中說到這ㄧ點，在論畫的著作中，也是經常以萬物所顯示的天地交泰為繪畫的理想；在繪畫之中，此種精神（屬於天）與物質（屬於地）之相合，關涉到藝術家本人的發展與藝術品，因為成功的作品必需運用靈悟和技巧，換句話說，需要表現內在性格和其外在形式的能力。

——鈴木大拙

在禪的藝術中，含有一種超越西方美學觀念的東西。

著有名作「筆法記」的大畫家荊浩，有一次遊歷太行山石鼓峯時碰到一個年輕後生，他們兩人討論繪畫觀點時，這年輕人認為「繪畫是創造美的東西，其重要之處是取其真正的肖似」。

這老畫家回答他說：「不是，繪畫就是繪畫，就是鑑賞物的形相而真正取其形相；就是鑑賞物的美並達到美的境界，就是鑑賞物的實在（意義）而把握實在。我們不應把外在的美當作實在；凡是不了解這點奧秘的人，就不會得到真理，即使他的作品肖似自然，也是如此。」

從本質上看，禪是見性的方法，並指出我們掙脫桎梏走向自由的道路。我們可以說，「禪」釋放出那適當而自然地藏在每個人內心的一切活力，使我們內心固有的一切創造和善良本能自然地展開。

通常，我們不知道自己原來握有那麼多使自己快樂和互愛所必需的能力。我們在自己周圍所看到的一切掙扎，都是來自於這種迷妄無知。因此，正如佛家所說，禪希望張開「第三隻眼睛」，去看那由於自己無知而從未想像到的境界。當迷霧消散，那無邊的天空就會展現出來，我們便可以見到自己的本性。

禪師並沒有教學生什麼。
他只是要學生知道，自己所能學到的一切東西都是不假外來的，都是從自己內心發出的。有一句中國老話說「家財不是從大門進來的」。真理的寶藏是深藏在每個人內心的；只有靠自己的力量，才能喚起或顯露或得到這個寶藏。

——露絲佐佐木

中國哲學中有這樣的思想，你看的實在的東西，並不是實在的；你所握有的，並沒有握有。就像莊子所說的‘藏舟於壑，藏山於澤’的故事，有個人怕自己的小舟被人偷去了，就將它藏到大壑裏；怕山被人偷去，就將它藏到了大澤裏，但是夜裏有一個大力士將它們背跑了，這大力士就是變化。世界無時無刻不在變化，轉眼就是過去，你以為藏好的東西，其實並沒有藏好。

這樣的思想對中國畫影響太深了，我覺得研究界對它的注意還不夠。道禪哲學的色空思想、無住觀念，視世界如幻象的思想，對中國藝術的影響極為深遠，這絕不僅僅是ㄧ個虛實問題。它是一種人生態度，一種看世界的方法。中國畫家將世界虛化，摶實成虛，蹈光躡影，中國畫充滿了太多的夢幻空花、苔痕夢影。那雲烟縹緲、霧靄蒸騰的畫中藏著的正是這樣的哲學深心。畫出世界之‘戲影’，石濤評八大山人畫所說的這兩個字，其實正反映了這樣的思考。《維摩詰經》說：‘是身如影’。莊子說人生如影。繪畫就要將這影子的體會寫出來，把不粘不滯的感覺寫出來。南宋的一位文學家嚴羽形容唐詩的妙處如空中之音、相中之色、水中之月，鏡中之象，有一種鏡花水月的美，中國畫又何嘗不是如此。

——朱良志

花開，因為它們必須開放展露，而非取樂於人。施捨贈予也是因為我們有心奉獻，如果我們不期待回報，我們會擁有更多。

——巴士卡力